Швидкий підйом AI змусив багатьох людей нервувати. У 2022 році ми всі вже підкреслили ковзани та цунамі масових звільнень, які він спричинив. Отже, поява нової технології, що пропонує автоматизувати людську роботу майже у всіх цифрових галузях, не додало довіри в майбутньому.
Індустрія розвитку ігор виявилася особливо родючою для інтеграції ШІ в генерацію контенту, що робить цифрових художників серед найбільш вразливих груп працівників.
Сьогодні, озираючись на 2022 рік, коли було запущено Midjourney, ми бачимо, що попит на досвідчених художників CG як в компаніях AAA та Indie Studios залишається. Що змінилося, це те, що знання інструментів AI стали конкурентною перевагою для мистецьких талантів
My.gamesGcore з галузевими талантами, і одне стало зрозумілим: AI тут залишається. Художникам CG потрібно буде адаптуватися, але ситуація далеко не похмура. Давайте подивимось на сучасний стан ринку мистецтв CG в галузі гри, розвіяйте міфи та розкриває правду.
Ставлення до AI в мистецтві
Художники завжди були сприйнятливі до “технологічного прогресу”. Ми можемо лише уявити, як розчаровані академічні художники, мабуть, почувались із впровадженням комп’ютерної графіки. Сьогодні ми не можемо уявити своє життя без цифрового контенту. AI являє собою ще один стрибок вперед, який ми повністю зрозуміємо набагато пізніше.
Професійна мистецька спільнота залишається стурбованимчасом навіть ворожий, до інтересу роботодавців до навичок, пов’язаних з AI, для потенційних найманих наймань. Згідно Звіт про ігри A16Z88% опитаних компаній Dev Companies планують активно інтегрувати ШІ.
Засновники цих компаній розглядають AI як потужний інструмент для впорядкування внутрішніх процесів на ранніх етапах проекту та зменшення витрат на розробку. Вони готові запропонувати конкурентну компенсацію художникам, кваліфікованим в ШІ. Наприклад, випадок Чемпіони потойбічної магіїплатити “15 000 доларів США на місяць за рівно 10 годин роботи”Здається, приваблива угода, правда?
Позиція компаній щодо AI
Департамент мистецтв, як правило, не розглядає AI як ліки, особливо коли робочі процеси вже створені, і команди повністю занурені в певний продукт. Якісні компанії вважають за краще платити людині, яка є менш технічно кваліфікованою, але може «побачити» гру і знає, як зробити її згуртованою.
AI може значно прискорити процес генерування ідей та пошуку довідкових матеріалів, які в іншому випадку можуть зайняти години пошуку в Інтернеті. Однак без навченого ока та досвіду AI не може служити магічною паличкою.
У компаніях AAA є тенденція додатково використовувати спеціаліста, що підказує, який би працював у парах з художником, але вони не взаємозамінні.
Для студій Indie, які часто обмежуються обмеженими ресурсами, AI служить прискорювачем. У менших проектах AI допомагає заповнити прогалини в робочій силі та заощадити час та ресурси на звичайних завданнях, що дозволяє командам зосередитись на розвитку та виробництві.
Обсяг операцій, які можна сприяти технології, є досить великим. Моделі Gen AI, такі як Midjourney, Sora та стабільна дифузія,-це універсальні інструменти, які допомагають у широкому спектрі діяльності, від генерування пописаних вручну текстури до мозкового штурму. Крім того, художники CG можуть використовувати AI для збереження цінного часу та енергії на візуалізації, створенні 3D -об’єктів та навіть прототипів персонажів.
Nvidia dlss (Глибоке навчання супер відбору проб) – ще один примітний інструмент AI. Ця технологія генерації кадрів від NVIDIA використовує покоління AI у режимі реального часу, збільшуючи зображення з нижчої роздільної здатності та створюючи високоякісну графіку без необхідності потужного обладнання.
Чи можете ви найняти модель AI?
Однак важливо пам’ятати, що двигуни AI не можуть взяти на себе відповідальність за результати. У той час як генеровані шматки часто використовуються як чернетки або ескізи, вони часто потребують подальшого вдосконалення вручну через різні галюцинації, як той, хто з генеруванням рук.
Ще одне завдання виникає під час навчального процесу моделі AI, який постійно триває. Генеративні моделі завжди потребують матеріалу для тренувань. Ті, які навчаються на наборах даних, вироблених людиною, можуть досягти вражаючих результатів, реплікуючи стилістичні нюанси та кольорові палітри певного художника. Хоча такі інструменти можуть стати цінними помічниками для команд та підвищити продуктивність праці, вони не будуть настільки ефективними самостійно.
Після того, як художник перестає робити новий контент, модель продовжить навчання власних створених активів, що призведе до творчої стагнації та дегенерації.
Стабільна дифузія або Midjourney не зможуть вдихнути життя в персонажів або створити налаштування, які захоплюються для вивчення. Що вони можуть зробити, це зберегти час та енергію художників, автоматизуючи звичайні завдання, що дозволяє їм зосередитись на творчому процесі.
Отже, AI – друг, а не ворог?
Страх перед тим, як взяти на себе творчі робочі місця в цілому, виникає через неправильне використання та непорозуміння його потенціалу аматорами, великими корпораціями та тим, хто надає пріоритет прибутку перед мистецьким талантом. Ці суб’єкти часто розглядають AI як ярлик або інструмент для скорочення витрат. Роблячи це, вони ризикують підірвати саму основу творчості та інновацій, що рухає галузь вперед.
Справжня вартість мистецького таланту полягає в його здатності викликати емоції, розповідати історії та просунути межі. Художники приносять унікальну перспективу та глибину розуміння, яку не може повторити AI. Хоча AI, безумовно, може допомогти в творчому процесі, його слід розглядати як інструмент для підвищення та підтримки людської творчості, а не замінити його.
